Известная предпринимательница из Нижнего Новгорода Элада Нагорная поделилась подробностями одного из самых знаковых проектов в мире моды — русского модного дома LADA&LIZA. Уникальное ателье предлагает женщинам всего мира сумочки, драгоценную бижутерию и аксессуары, сделанные “с душой и в диалоге со старинными русскими традициями”, говорится на официальном сайте проекта.
Главной и неповторимой особенностью изделий бренда LADA&LIZA является следование традициям Хохломской росписи — уникального художественного течения, зародившегося в XVII веке в Нижегородской губернии. Благодаря умелому использованию канонов стиля на современный лад, произведения LADA&LIZA пользуются большой популярностью среди девушек и женщин, стремящихся подчеркнуть разнообразие своих вкусов через уникальные, не имеющие аналогов аксессуары.
— Здравствуйте, Элада. Хочу поблагодарить вас за то, что нашли время для этого разговора. Ваша идея — сохранить и распространить важный элемент русской культуры, корни которого уходят на три сотни лет в прошлое. Находит ли это поддержку среди людей? Согласны ли они с вами в вопросе значимости сохранения традиций, особенно во время глобализма и массовой унификации не только стиля жизни, но и самого взгляда на жизнь и красоту?
— Добрый день. Конечно, мне приятно делиться с людьми тем, что для меня важно. И здорово, что это привлекает такой интерес. Начну с того, что хохлома — это один из элементов культурного кода нашей страны, ее узнают во всем мире, и в сегодняшнее время, как вы подметили, меняются стереотипы жизни и восприятия, культуры “что носить и как обустраивать свое жилье”. В это время хотелось бы, чтобы люди помнили, с чего все начиналось и уважали свои традиции. Хохлома для России — это то, что должно быть сохранено. Времена непростые, и формат, в котором раньше развивалась хохлома, требует реновации. На протяжение 300 лет основным направлением была кухонная утварь (истоки, откуда берет свое начало хохлома), но мы хотим придать ей новую жизнь в виде новых направлений: дизайнерских сумок и украшений.
— Где вы научились этому? Как вы нашли в себе желание создавать аксессуары в традиционном русском стиле?
— Я начинала свою биографию в модном мире, работая с действительно культовым представителем отечественной и европейской моды, заслуженным деятелем искусств, дизайнером и модельером Валентином Юдашкиным. Когда появилась возможность проявить свои знания и опыт в личном деле, у меня родилась идея создать новое направление искусства хохломы, сохранив традицию с многовековой историей и привнеся ее в современную моду.
Когда я рассказала Валентину об этой идее, он ответил, что в модном сегменте сейчас развиваться сложно, рынок переполнен новыми дизайнерами, новыми возможностями и течениями. Но уникальность традиционных промыслов стоит сохранять. У Валентина была идея двигаться в сторону оформления интерьеров и кухонной утвари (посуда, скатерти). Но, у меня в душе было желание создавать красивые вещи для женщин. Я сама, как женщина, люблю красивые вещи, а к тому моменту у меня родилась дочь и появилось желание создать такой продукт, который передавался бы по наследству. Отсюда и слоган: “преемственность поколений”.
Как сама хохлома, так и умение расписывать дерево в этом стиле передавалось между художницами из поколения поколению. Я закладываю в этот проект такое понимание, как передача по наследству русских традиций. Так и родилась идея создавать аксессуары, можно сказать сама по себе. Направлений было много, но решили не просто использовать рисунки на одежде, а сохранить сам промысел. Он уникален тем, что это пишется на дереве, есть запатентованная технология, которая принадлежит именно хохломе. Дерево проходит несколько этапов обработки, в результате чего становится золотым, а уже на золоте пишут художники. Мне хотелось сохранить аутентичность промысла. Поэтому родились сумочки, украшения. Дерево, руки художницы, рисунок — это несет в себе энергетический след.
— Симбиоз получился очень интересный. В том смысле что традиции переплетаются с современными формами женского самовыражения через определенные аксессуары. Те же сумочки, которые удобны и привычны практически каждой девушке.
— Да, каждая женщина индивидуальна и уникальна, и мне хотелось, чтобы у каждой женщины был уникальный аксессуар, который не повторяется, пишется в единственном экземпляре. Потому что пишется как картина, руками художника, а художник не сможет в точности повторить картину, даже на заказ, это не трафарет. Мне кажется, что женщина может у нас выбрать сумочку, которая максимально близка её внутреннему миру, ее ощущению жизни. Обладая ею, она всегда знает, что единственна и уникальна, и может этот же аксессуар передать по наследству своим детям. Эти сумочки, они, как и искусство, не теряют своей ценности, а переходят из поколения к поколению, в качестве украшения.
— Для кого предназначены изделия LADA&LIZA? Расскажите, как вы видите свою аудиторию, которая ценит и понимает идею аксессуаров. Как навсегда становятся амбассадорами бренда?
— Ну, конечно же, официальным амбассадором нашего бренда является Полина Диброва. Почему именно Полина? Потому что она — олицетворение женственности, матери (у нее трое детей), жены, и в то же время она красавица, которая имеет титул “Миссис Россия”. Я думаю, это очень близко нашей идеологии. Если говорить о женщинах, которые становятся нашими покупательницами… Это женщины, для которых красота является, в большом понимании этого слова, одной из составляющих души. Красота в понимании любви к семье, к родине, к традициям страны, ее культуре, искусстве, живописи. Это женщины, которые наполнены многими составляющими души.
— Есть ли среди ваших клиентов звезды и известные личности?
— Да, звезды очень любят наши вещи. Нас очень поддерживает народная артистка Надежда Бабкина. Мы много интересных вещей делаем для нее и для Театра Песни. Валерия, Арина Шарапова, Ирина Винер, Нелли Кобзон, Инна Михайлова, Светлана Астахова — это все наши клиентки. А также спортсменка Сафина Динара, актрисы Ирина Пудова, Эвелина Блёндес, Юлия Меньшова, телеведущая Екатерина Одинцова и итальянская принцесса с русскими корнями Наталья Строцци.
Люди, которые хотят быть уникальными, эти женщины, они с удовольствием приобретают наши аксессуары. Такие вещи даже большей популярностью пользуются за границей, когда русские женщины приезжают с этими аксессуарами, вкруг них все обращают внимания на эти сумочки. Больше они нигде их не увидят.
— Это как яркий элемент культурного кода, верно? Сильный идентификатор принадлежности к народу. Вы интересно отметили ,что каждое изделие изготавливается вручную, подобно картине. Поделитесь подробностями создания каждого аксессуара? Над этим, наверное, работает много человек и не одну неделю.
— Конечно. Вначале мы проводим мозговой штурм среди художниц: о чем мы бы хотели рассказать в следующей коллекции. Далее, художницы создают рисунки. После создания рисунков на выбранную в качестве основы тему, художественный совет выбирает лучшие варианты. На фабрике работает около 35 художников, каждый из них из них — заслуженный художник России.
Экспертный совет выбирает ряд наиболее подходящих рисунков, которые потом переводят в вектор. Это нужно для того, чтобы сохранить их, а также использовать на ткани. Мы выбираем, из каких принтов будет состоять наша коллекция (обычно это 5-7 тем), а потом на сумочках утвержденные рисунки пишутся руками. Но рисунок, как я говорила, каждый раз меняется, так как пишется вручную. Они передают утвержденные паттерны, но рука художницы видоизменяет рисунок и цветовое решение.
Что касается сумочек, сначала из дерева делается форма. Далее, она проходит много этапов обработки, финалом является создание эффекта «хохломского золота». Это все занимает порядка месяца, а дальше изделие попадает в руки художницы, которая пишет одну сумочку от двух недель до одного месяца. После, изделие покрывается слоями лака и высушивается в печах. Теперь сумочка готова, чтобы ее обшили изнутри шелком и бархатом и навесили фурнитуру.
— Вы действительно придерживаетесь канонов стиля. Но, при этом, аксессуары отлично смотрятся в современной обстановке, привлекая внимание, но не выбиваясь из общей картины. Это какой то секрет, или просто у классики нет срока давности?
— Во-первых, у классики нет срока давности, с этим я полностью соглашусь. Во-вторых , в хохломе, в основном, используется растительный орнамент. Бесспорно растительный орнамент всегда сочетается с современным прочтением того, что мы нас окружает. Если мы посмотрим, как строятся современные города, увидим, как прекрасно вписываются хай-тек здания в природный ландшафт, наполненный зеленью, горами, морем, песками. Поэтому, я думаю, что классика всегда остается классикой, тут ведь главное не переборщить. Если у тебя такой яркий аксессуар, все остальное должно быть монотонно и монохромно. Но это уже вопрос к обладательницам каждой сумочки: как она себя видит и с чем она хочет сочетать такую вещь. Почему я и говорю: каждая женщина подберет себе то, что близко ей по ее внутреннему миру, по ее энергетике, как она себя несет в этой жизни и как хочет, чтобы ее воспринимали люди. Поэтому, я согласна, классика всегда остается классикой, она не устаревает.
— Видимо, те вещи, которые формировались и создавались сотни лет, намного более жизнеспособны, чем современные тренды, о которых уже спустя несколько десятков лет никто не вспомнит. Возвращаясь в аудитории, как ваши клиенты узнают о бренде? Это реклама или рекомендации знакомых?
— И то и другое, конечно. На сегодняшний день мы много занимаемся маркетингом. Наша задача — стать узнаваемыми не только в России, но получить известность в мире. Чтобы развить бренд по-настоящему, нам нужно иметь мировую известность. Мы понимаем, что интерес к нашим изделиям может быть не только в Европе, но и в Азии, поэтому сейчас стараемся продвинуться на этом рынке. Вот японцы, они же сами имеют такой промысел, как лаковая миниатюра. Для них то, что делаем мы, достаточно близко по их мироощущению и традициям. Поэтому, считаю, что на азиатском рынке мы можем найти очень большой объем потенциальных покупателей.
— Очень хорошо отмечено. Японцы являются одним из таких народов, которым удалось сохранить традиции и внедрить их в высокотехнологичную среду. Развитая страна с мегаполисами, но, при этом, во всем прослеживаются культурные национальные традиции и визуальные элементы.
— Вот, на их опыте мы и хотим выстроить свой большой бренд.
— Все же, любые произведения искусства выглядят намного лучше вживую. Мы говорим об искусстве, и формулировка “модель дистрибуции” будет нецелесообразной… Но, все же, какая часть продаж приходится на онлайн, а какая на офлайн? Где ваш основной рынок?
— Люди обращают внимание, когда берут эту вещь в руки. Я не видела безразличия ни одного человека, которые вживую встречали эту сумочку. Но то, что это хочется потрогать, что это в любом случае вызывает эмоции, люди понимают, что это очень уникально, красиво и душевно — это всегда. Другой вопрос в том, что каждая женщина для себя оценивает, сможет она или нет быть настолько яркой, чтобы одеть эту вещь. Кто-то просто не готов к таким уникальным вещам.
— Элада, какие планы на ближайший год? Что планируете изменить?
— Мы планируем выйти на новые рынки, это основная задача — из России выйти на международный рынок. Что касается самих изделий, сейчас у нас коллаборация с ювелирным домом YAROSLAVNA, мы планируем коллаборации с разными домами моды. Сейчас в процессе реализация проекта с итальянской компанией которая видит наши аксессуары элементом своих вещей. Интересно поработать с каким-то серьезным домом моды, для них что-то написать и сделать. Популяризировать наше искусство в мире моды.
— Вопрос человеку, который создал и реализовал такую идею: для вас культура и творчество — это дело очень близкое. Чем вы вдохновляетесь? Что помогает вам находить новые идеи?
— Я вообще человек бизнеса, всю жизнь работаю и создаю новые проекты. Основное мое направление — это девелопмент. Я люблю красоту, в большом понимании этого слова, чтобы это красотой поделиться с другими. И в моду хочу внести что-то свое, свое собственное прочтение, настроение, эмоции. Донести людям: то, что мы сегодня создаем, это не для себя, а для будущих поколений. А будущим поколениям важно сохранить то, что сделано их предшественниками.
Чем я подпитываюсь? Люблю ходить в музеи(Петербургский Эрмитаж, Лондонская национальная галерея), смотреть на произведения искусств, которые созданы сотни лет назад. Люблю смотреть на удивительные вещи, которые меня вдохновляют, когда я нахожусь в Петре или в Камбодже, смотрю, какие уникальные города были созданы много веков назад и до сей поры они остаются уникальными. Восхищает, как люди в то время смогли создать такое, признанное сегодня произведение искусства. Поэтому, хочется будущим поколениями оставить то, что будет на века.
Мир оказался заперт на “локдауне” — это все не просто так. Мир и природа говорят нам: “Люди, вы забыли свои истоки! Не превращайте природу в инструмент для обогащения. Помните, что она уникальна и живет по своим законам. Все природные явления, они вечны, их невозможно изменить, даже обладая самыми современными технологиями”
— Резюмируя, что вы хотели бы сказать своей аудитории, настоящим и будущим клиентам бренда?
— Обладая аксессуаром от LADA&LIZA, вы подчеркнете свою уникальность и многогранность. Уважение к традициям прошлого — это показатель умного, интеллигентного человека. Подобрав украшение, которое будет гармонировать с вашим состоянием души и мировосприятием, вы больше никогда не согласитесь попрощаться с ним. Напротив, у вас появится желание создать из него свою собственную семейную традицию, и вместе с мудрыми наставлениями матери передавать дочерям ценности нашей неповторимой культуры.
Официальный сайт бренда LADA&LIZA
